Jean F. Cochois - vielen auch bekannt unter seinem Alter Ego The Timewriter - veröffentlich hier sein nunmehr viertes elektronisches Album, dessen musikalischer Stil sich eine ganz eigene Nische im weiten Feld des Genres Ambient/Electronic geschaffen hat. Seine bisherigen Veröffentlichungen, darunter auch Remixes für u.a. Enigma oder Ex-Kraftwerker Wolfgang Flür (Yamo) stehen für neu gedachte Klischees und Liebe zur Musik, die im Detail lebt. Bereits mit 16 Jahren arbeitete er in seiner ersten elektronischen Band mit selbstgebastelten Effektgeräten. Später produzierte er vorwiegend EBM. Es folgten Kompositionen für die futuristischen Avantgarde-Installationen „Subotnik“ und „Exploding Faust“ am Freien Theaterhaus in Frankfurt a. Main, für die er hervorragende Kritiken einheimste. Weiterhin veröffentlichte er bisher fünf vielbeachtete "Housealben" unter seinem noch bekannteren Pseudonym "The Timewriter" auf dem Label Plastic City. Seine House-Produktionen wurden vom britischen „Muzik“ Magazin einmal treffend als „21st century Soul“ bezeichnet. Das Album "Gold in The Attic" beinhaltet 15 Songs eines Künstlers, der mit emotionaler Dichte und meisterlichem Gespür im Umgang mit Sound und Rhythmus eigene Wege geht. Entstanden zwischen 1999 und 2005 sind diese 15 Titel teils Demos und Sessionaufnahmen, teils fertige Tracks, die auf Tapes und CDRs in staubigen Schubladen irgendwie in Vergessenheit gerieten. Eine Mischung aus überwiegend elektronischen Einflüssen aber auch aus den Bereichen Soul und Jazz. Beim erneuten durchhören des Materials kam Jean F. Cochois und Mole Listening Pearls die Idee, die Essenz der Tracks in einen Albumkontext zu bringen. Das ist "Gold in The Attic". Erhältliche Formate: CD, mp3.

Zagar sind Headliner der ungarischen elektronischen Musikszene. Ihr einzigartiger Sound basiert auf elektonischer Musik gepaart mit Dub- und Rockelementen, gewürzt mit musikalischen Stimmungen und Einflüssen aus Osteuropa. Die Geschichte der Band begann 2001 nach der “Shallow and Profound”-Tour des Künstlers Yonderboi. Drei Mitglieder des Yonderboi Quintetts (Balázs Zságer, Andor Kovács und DJ Bootsie) begannen, neben dem Quintett zusätzlich gemeinsam zu proben. In der ersten Zeit traten sie unter dem Bandnamen "Pulzus" auf. Das Material, dass sie gemeinsam während der Proben sammelten, warfen sie zusammen mit den älteren Solo-Werken von Balázs Zságer. Diese wurden dann synthetisiert und so entstand der einmalige und charakteristische Sound von Zagar. Ab Sommer 2002 spielten sie bei verschiedenen Festivals in Ungarn und im Ausland mit – ab diesem Zeitpunkt jedoch unter ihrem neuen und heute aktuellen Bandnamen: Zagar. Die Band besteht inzwischen aus fünf Mitgliedern: Balázs Zságer (Produzent, Keyboards sowie Gesang), Andor Kovács (Gitarre), Ákos Zságer Varga (Bass), DJ Bootsie (Scratch) und Tibor Lázár (Schlagzeug). In 2002 nahmen sie auch ihr Debüt-Album "Local Broadcast" auf und veröffentlichten es über Ugar Records in Ungarn. Im Jahr 2009 folgte die Nominierung für den "Regional Award" bei den "MTV European Music Awards" in Berlin. Zudem begleitete Zagar die Band "Depeche Mode" Anfang des Jahres 2009 in Budapest bei ihrer “Tour of the Universe 2009”. Auf ihrem neuen Album mit dem Titel “Cannot Walk Fly Instead” vermischen sie kosmische electronische Sounds mit psychedelischen Prog-Rock, zuweilen Kirchenchor-Elemente sowie Zitate aus Filmen. Die Vergangenheit und die Zukunft lassen sie so in einer surrealistischen Weise verschmelzen. Das Konzept des Albums ist eine Art des Exodus aus den Stereotypen des kosmopolitischen, städtischen Lebens - das Eintauchen in die Mysterien und spirituellen Erfahrungen des 21. Jahrhunderts. Sie versuchen, ihre Vorstellungen mit Hilfe von alltäglichen Themen wie Einsamkeit, Sehnsucht nach Liebe, Nostalgie oder Eitelkeit zu vermitteln. Erhältliche Formate: 2CD, mp3; Albumtrailer: Cannot Walk Fly Instead; Interview mit Balázs Zságer.

Das Aachener Duo Alphawezen hat mit den Arbeiten am vierten Album begonnen. In der Zwischenzeit wird das Warten mit einer sorgfältig kompilierten Doppel-CD versüßt, die einige seltene Versionen, Remix-Arbeiten namhafter Produzenten wie Nightmares On Wax und Dadamnphreaknoizphunk, sowie auch neue bisher unveröffentlichte Mixes vereint. Wer Alphawezen noch nicht kennt, der richte sein Ohrenmerk auf diese neueste Veröffentlichung des Aachen-Düsseldorfer Duos. Die Doppel-CD "Snow Glow" bietet eine Werkschau und zeigt zudem, in welch vielschichtigen Klanggefilden Produzent Ernst Wawra und seine kongeniale Sängerin Asu Yalcindag sich aufhalten. Kooperationen reichen vom brutal- minimalistischen Holz über die revoluzzende Mediengruppe Telekommander bis hin zum etablierten Houseproduzenten The Timewriter und der Downtempo-Legende Nightmares On Wax. Wawra selbst, ein rheinisch-musikalischer Kozalla (involviert u.a. in Projekte wie Mittekill oder Elektro Willi und Sohn), ist ein Chamäleon in bestem Sinne, wandelbar inszeniert er seine Tracks. Experimentelles (Frost) setzt Gegenakzente zum Poppigen (White Noise), manches gehört ins Synthesizermuseum (die ersten Tracks entstanden für Performances einer Modern Dance Kompanie zur Expo98 in Lissabon), anderes kann man sich durchaus als Werbesoundtrack vorstellen. Tatsächlich hört man öfters Alphawezen-Songs in Film- und Fernsehproduktionen. Alphawezen haben nicht nur den Lounge-Hype überlebt, sie werden sich auch geschickt und immer leicht melancholisch durch die New-Rave-Dauerbierseligkeit lavieren. Erhältliche Formate: 2CD, mp3.

Qualität und "Liebe im Detail" war schon immer ein Merkmal, das Mole Listening Pearls sich auf die Fahnen geschrieben hat. Und die Qualität soll verbindlich sein! "Living Some Dreams (edition two)" ist wieder eine tolle Titel-Zusammenstellung mit voller Emotion und Atmosphäre - 23 handverlesene Titel und Songs von herausragenden Künstlern präsentiert einen umfassenden Überblick über den aktuellen "Status quo" der fortgeschrittenen elektronischen Musik und geben dem Hörer ein Gefühl der Zufriedenheit. Künstler wie Naomi, Alphawezen, Zagar, moodorama, Sneaky Fox, Dadamnphreaknoizphunk, The Lushlife Project, The Casino Royal, nore elle, Robert Manos, Cosmic Orient, Tokio Counterpoint und die tschechische Band Ohm Square sowie weiteren Künstkern gelingt es, uns aus unserem grauen Alltag mit ihren Klängen und wunderschöne Melodien zu entführen und lädt uns auf eine Reise durch das Sound Universum ein. Jeder einzelne Titel ist in seiner Art einzigartig und unvergleichbar, spannend und aus selbst aus verschiedenen Perspektiven und Situationen betrachtet, verträumt. Man kann beim hören quasi, wenn man will, "Träume" erleben - "living some dreams". Erhältliches Format: mp3.

Junichi Hoshino ist einer der am meisten bekannten Produzenten in Tokio. Unter seinem Pseudonym, Tokyo Counterpoint, hat er seit 2004 unterschiedliche Stile zu einem gemischten, berauschenden musikalischen Erlebnis zusammen gefügt. Eigentlich als Produzent und Remixer für japanische Pop-Acts bekannt, hat er mit dem Album "Oval" ein für ihn bisher unbekanntes musikalisches Terrain betreten. Ohne jede Etikette vermischte er luftige Boosa Nova Elemente mit ätherischen Jazz sowie modernen Grooves. Schon beim ersten Titel "To The Sky" nimmt der Künstler den Hörer fast automatisch mit auf eine Reise in sein neues musikalisches Sternensystem. Einer der unbestreitbaren Höhepunkte des Albums ist der Gesang der japanischen Sängerin WAWA. Ihre Stimmlage ist so umfassend, dass sie Kadenzen bei hohen Tönen genau so brilliant singen kann wie Phrasierungen im unteren Register. Gebohren im ländlichen Akita im Norden Japans, zog es Junichi Hoshino bald in die Metropole Tokio. Dort begann er bald, in Tonstudios zu arbeiten. Die glückliche Fügung ergab es, dass er schon sehr bald mit großen japanischen Pop Acts zusammen abreiten konnte. Trotz allen schon erlangten Erfolgen sieht Junichi Hoshino es selbst so, dass er erst mit "Tokyo Counterpoint" seine wahre Identität gefunden hat. Als Verfechter seiner eigenen Sichtweise "Künstler sollten mehr Mut zu Pop Musik haben und die Pop Musik sollte künstlerischer sein" hat er diese Grundsätze mit dem Album "Oval" auf gleich mehreren Ebenen erreicht. Der Titel "Twist Of Fate" ist ein perfektes Beispiel dafür: Beim ersten Hören erscheint der Titel sehr poppig, obwohl diverse schon fast experimentelle Polyrhytmen die Säulen des Titels bilden. So ist der Gesang im 6/8-Takt aufgenommen, obwohl das Schlagzeug einen gängigen 4/4-Takt spielt. Der Schlagzeuger Naoko Sato hält dabei das Tempo, ohne de Rhythmus der Komposition zu stören. Auf dem nun auf Mole Listening Pearls veröffentlichten Album "Oval +" finden sich nicht nur diese Momente auch wieder, sondern zusätzlich drei weitere neue Titel (u.a. der neue Song "Swimming in Love"), die auf dem ursprünglich im Jahre 2007 in Japan veröffentlichen Album nicht enthalten waren. Zudem hat sich Junichi Hoshino nicht nehmen lassen, alle Titel für Mole Listening Pearls noch einmal neu aufzunehmen und komplett neu zu produzieren, um das Album für die internationalen Veröffentlichung noch einmal zu veredeln. Erhältliches Format: mp3.

Der französische Perkussionist und Schlagzeuger Tony Match wurde von berühmten Jazzmusikern und Jazz-Labels beeinflusst und kreierte so seinen eigenen Stil bestehend aus einer Mischung aus Jazz, Soul, Hip Hop und Jazzbreakbeats. Mit bereits 7 Jahren begann er, Musikunterricht zu nehmen und erhielt mit 18 sein staatliches Musikdiplom. Zu Hause im Hip Hop und Elektronik-Umfeld, beschloss er, seine Fähigkeiten ganz der Musikproduktion zu widmen. Seit 1998 arbeitete er mit DJ und Produzent Soul G zusammen, bekannt durch seine Arbeit mit der besten französischen Hip Hop Band „La Rumeur“. Mit ihm veröffentlichte Tony Match bereits die Alben „Pineapple Corner“, von sie über 10.000 Kopien verkauften, und „Round Trip 2 Tokyo“ auf Mole Listening Pearls. Außerdem arbeitete er mit Künstlern wie Dynamax (USA), db Clifford (Kanada), Beth Hirsch (USA), Mozez from Zero7 (UK), Sol (Spanien/Argentinien), Kaori Kaneko (Japan), Neelam (Indien) und anderen zusammen. Tony Match produzierte mehr als 100 Tracks für Majors und führenden Indielabels, machte zusammen mit Soul G das neue Sounddesign für Website von Airfrance und arbeitete u.a. für Pepsi und Peugeot. Seit 2008 arbeitet er zudem an seiner Solokariere. In 2008 veröffentlichte er auf dem Label kju das Album "Tony Match’s Lounge Sessions Vol. 1". Nun, also zweiter Streich, folgt auf Mole Listening Pearls mit "A Better Place" das erste Album unter seinem Künstlernamen Tony Match. Auf diesem Album zeigt er beeindruckend die ganze Bandbreite seines Schaffens, in dem er Lounge, Jazzelemente sowie Hip-Hop, immer versehen mit urbanem Sound, miteinander verbindet. Zudem stellt er unter Beweis, dass er ein hervorragender Songschreiber und Komponist ist. Die Titel auf dem Album sind dabei so vielfältig, dass man sie im Hintergrund eines besinnlichen Abendessens oder bewusst und intensiv hören kann. Es ist eine ultimative Reise um den Globus und durch die Zeiten. Schnell findet man sich wieder in einem Club der siebziger Jahre in Brasilien, im Wien zu Beginn des letzten Jahrhunderts oder in den Trip-Hop-Sphären unserer Tage. Erhältliches Format: mp3.

Mit seinem ersten Album „Tales of Forgotten Melodies“ landete Wax Tailor mit einem Schlag in einer Liga, die es mit Produktionen von DJ Shadow, Portishead oder RJ2D aufnehmen konnte. Das zweite Album war nach 40.000 Debutverkäufen in Frankreich und mit nun mehr 80.000 verkaufter Exemplare weltweit ein weiterer kommerzieller Erfolg. Zudem räumte „Hope & Sorrow“ den US Indie Award ab und brachte es zur Nominierung im renommierten Victoires de la Musiques Magazin. 2008 war dann das wichtigste Jahr für Wax Tailor, indem er 200 Konzerte spielte und mit dem Titelsong zu dem Film "Paris (So ist Paris)" von Cedric Klapish für Aufsehen sorgte. Seit dieser Zeit gilt er als einer der derzeit anerkanntesten Produzenten und Künstler Frankreichs. Sein mittlerweile drittes Album "In The Mood For Life" schrieb er in New York und Paris und beschreibt damit eine organische Landschaft mit orchestralen Akzenten. Sein Gerüst basiert dabei auf Einflüssen aus Soul, Funk, Hip-Hop und 60er Jahre Popmusik - eine mit Sehnsucht erwartende 52 Minuten andauernde Reise. Wer sonst, als nicht Wax Tailor, der abenteuerlustige Grabräuber der vergessenen Melodien, kann solch´ eine breite Reihe von Einflüssen mit solcher Bequemlichkeit sammeln und sie nebeneinander bestehen lassen. Auf dem Album von Wax Tailor erinnern die melancholischen Melodien an die Musik der Cocteau Zwillinge und den fast schon historischen Hüftschwung von Jurassic 5. Wie kein zweiter beherrscht Wax Tailor die Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden und obwohl sich seine musikalische Handschrift im Sound widerspiegelt, ist dieses Album in den Bereichen Song-Writing und Albumproduktion eine Evolution. Streichinstrumente, die früher eher selten eine Rolle spielten, haben bei „In the Mood for Life“ eine viel größere Wertigkeit für den Sound bekommen (Dry Your Eyes, Go Without Me). Wo sich einst verschiedene Musikstile nacheinander von Track zu Track einen Weg gebahnt hatten, haben wir jetzt das aufeinander prallen dieser Genres in den Tracks selbst (This train, Fireflies). Der daraus resultierende Sound ist kompakter, mehr organisch, und somit wurde auch das Song-Writing auch extrem feinfühliger und detaillierter. Mit den öffnenden Wechseln bereitet er der Stimmung den Weg. Wax Tailor ist Regisseur eines akustischen Kinofilms, dessen urbane Wurzeln auf einen perfekten Rahmen dafür treffen. Erhältliche Formate: CD, 2LP, mp3, mp3 (instrumental); Albumtrailer: In The Mood For Life; Film: In The Mood For Life (Making of).

"Es ist Nacht. Ein Lichtermeer innen und außen am Casino leuchten ihr den Weg ins Innere des mächtigen Gebäudes. Mit ihrem hautengen Seidenkleid flaniert sie vorüber, an Geld, Diamanten, Zigarrengeruch und starrenden Blicken...." Großes Orchester, Bläser und groovige Percussionsounds gepaart mit einer klaren Frauenstimme - das ist The Casino Royal. The Casino Royal wurde in Portugal von Produzent Pedro Janela gegründet. Nach einer längeren Suche entschied er sich für die Sängerin Marisa Mena als feste "Stimme" der noch jungen Band. Das erste Album wurde komplett in den Mastermix Studios in Portugal produziert und aufgenommen. Die Band, heute bestehend aus Pedro Janela (Produktion, Keyboards), Marisa Mena (Gesang), Mauro Ribeiro (Gitarre), Ricardo Ribeiro (Schlagzeug), Miguel Duarte (Bass) und Filipa Cortesão (Violine), ist sehr stark vom "Easy-Listening" Sound beeinflusst. Ob frech, sexy oder melancholisch, die Fado-Sängerin Marisa Mena trägt die Songs und verkörpert einen Hauch von Hollywood der 50er Jahre auf der Bühne. Inspiriert vom "Dolce Vita", dem luxuriösen Leben im Casino, in denen Frauen und Männer umgeben sind von Geld, Luxus und genusssüchtigen Spielen, ist das erste Album als perfekter Soundtrack für ein solches Szenario zu verstehen. Starken Einfluss auf das Album "Dolce Vita" hatte auch die Kinoästhetik und die Soundtracks der 70er Jahre. Die Idee und der rote Faden von "The Casino Royal" ist die Erschaffung eines weiblichen Charakters, die ständig in "Spielchen" verwickelt ist. Ob Machtspiele zwischen Mann und Frau in "Now that I am Blond" oder die eigene Spielsucht im Casino "Deluxe Casino Royal" werden in den Texten beschrieben. Die ganze Szenerie, die man sich dazu vorstellen muss, ist das Casino in Monte Carlo. Pedro Janela und seine Band "The Casino Royal" haben es sich zur Aufgabe gemacht, in ihrer Musik und in ihren Texten die 60er und 70er Jahre vor ihrem Publikum zu durchleuchten. Die Musik auf dem Album "Dolce Vita" ist eine Mischung aus Fado, elektronischen Beats und Stimmungen á la James Bond. Alle Tracks sind eine epische, hermeneutische Darbietung von Sachverhalten. Erst nach und nach erlebt der Hörer den Genuß einer überragenden portugiesischen Band die auf der such ist nach konkreter und nicht-konkreter Musik. Erhältliche Formate: CD, mp3.

Mole Listening Pearls präsentiert das nächste große Album der tschechischen Elektropop-Combo Ohm Square. Bekannt für lange Schaffensperioden, ist das neue Album “Taking Shape” in den letzten zwei Jahren geschrieben und aufgenommen worden. Ohm Square ist eine der bekanntesten teschechischen Bands. Als Trio 1996 gegründet, verpflichteten an Čechtický (Jan2), Jan Kleník (Jan5) and Dušan Lipert (Dušan Only One) bald die englische Sängerin Charlotte Fairman, die in den 90ern für den englischen Dance-Act Wubble U arbeitete. Aber auch die männlichen Kollegen von Charlotte waren Teil national erfolgreicher Band-Projekte wie The Sebastians oder Colorfactory. Am Anfang fokussierte die Band ihre kreative Energie auf Drum'n'Bass und Breakbeat und veröffentlichten die Ergebnisse ihrer kollektiven Arbeit auf dem eigenen Label Mr. Cucumber. Nach den ersten Singles „Pillow“ and „Coloured Post“ folgte, ebenfalls 1996, das erste Album „Ohmophobica“, was der Start einer beeindruckenden Karriere war. Bis jetzt wurden Ohm Square mit zwei Popular Music Academy's Angel Awards und von dem einzigen Indie-Radio-Sender des Landes, Radio 1, mit dem Titel „Band des Jahrzehnts“ geehrt. Inzwischen tourten sie mit Fat Boy Slim, Lou Reed, Coldcut, Kosheen and the EZ Rollers und produzierten drei Alben. Der Nachfolger von „Love Classics“ macht es konkret. Das starke Songwriting und die Intuition für klare und komplexe Formen führt den Klang von Ohm Square zu einer neuer Qualität von Pop-Eklektizismus. Zwischen Soul, R'n'B, Breakbeat, Elektro und Dance angesiedelt, verschmilzt der explodierende Sound von Ohm Squares „Taking Shape“ in den Balladen zu verträumten aber auch irgendwie abstrakten Lounge-Stilen. Es ist beeindruckend wie vorsichtig Charlotte Fairman mit ihrer Stimme all die verschiedenen Farben und Stile bewerkstelligt. Zwischen Kosheen und Moloko existiert genug freier Raum um ihn mit dieser funkigen, weichen und komplexen Art Power-Pop zu füllen, der mit genug Seele, Feingefühl, Kreativität und Offenheit gespicktist. Dieses sehr direkte und gefühlvolle Album geht direkt in Herz und Körper und ist definitiv eines DER Elektro-Pop-Alben 2009. Erhältliche Formate: CD, mp3.

Nach “Phantom Of Life” (1998), “Slapstick” (2001) und “Kombologi” (2006) definiert nor elle mit seinem vierten Album "T a x i" (2008) wieder seine eigenen Grenzen von Downbeat und Lounge. Diesmal sich auf weite Sphären und melodische Reduktion konzentrierend, scheint das Album als Leinwand zu fungieren. Wie ein Film ohne Monologe oder eine Dokumentation ohne Kommentar lässt die Musik Raum für eigene Vorstellungen und Projektionen. Die Atmosphäre einer nächtlichen Taxifahrt erschaffend gibt nor elle ein Thema vor, doch der Rest hängt vom Hörer ab. Wo das Taxi fährt, ob langsam oder schnell, ob der Fahrer gut oder schlecht ist vielleicht von der Stimmung desjenigen abhängig, der in die ruhige und fantastische Welt dieser wundervoll narrativen Stücke eintaucht. Sie beinhalten keine Anweisung außer sich zurückzulehnen und die Fantasie über eine warme Straße an einer Küste fliegen zu lassen, durch einen Wald oder das Zentrum einer erleuchteten Stadt. Nach "T a x i 4 5" ist "T A X I Nightshift" die zweite Singleauskopplung, bei der Ocean Gaya, V_for_Volkan und Terry Lee Brown Junior Ihre Vorstellung einer Taxi-Nachtfahrt musikalisch interpretieren. Erhältliches Format: mp3.

1974 wurde Marcus Schmahl, auch bekannt durch seine Chill Out, Downbeat & Electronica Projekte Guardner und Rauschfaktor, in Mainz geboren. Er begann im Alter von 14 als "Computer- und Elektronikfreak" seine Hardware als Musikinstrument einzusetzen und erste elektronische Tracks damit zu produzieren - neben seiner klassischen Gitarrenausbildung. Marcus entwickelte seine Art Musik zu schreiben immer weiter und konnte diese dann schon bald Live oder als DJ aufführen. So wurde der Grundstein gelegt, eine eigene Produktionsfirma zu gründen, welche auch bald durch die Betätigungsfelder Videoproduktion (u.a. für die Sendereihe "Flowmotion" und "Hessenbilder", die jahrelang das Nachtprogramm des Hessischen Rundfunks "hr" füllten) und Fotografie erweitert wurde. Mit seinen Alben für das Projekt Guardner führte er über Monate die deutschen ChillOut Charts an. daraufhin wurde er auch als Remixer für namhafte Musikprojekte engagiert. Bis heute wird sein Musikkatalog regelmäßig von TV Produzenten/Regisseuren eingesetzt. Im Jahre 2000 produzierte Marcus mit einem Team seine erste Filmmusik für eine TV Serie der ARD. Berkstroem entstand 2008, da die neuen Musiklayouts nicht zu den existierenden Projekten passten. Das Projekt wird eine zum Teil andere Zuhörer finden und auch eine musikalische Weiterentwicklung von Marcus Schmahl sein. Natürlich wird er auch hier, wie in seinen anderen Projekten, mit vielen Gastmusikern und -produzenten in Bezug auf Berkstroem arbeiten, um möglichst viele Musikstile und Arbeitsweisen einfließen zu lassen. Erhältliches Format: mp3.

Das Projekt "The Burhorn" lebt von der Koproduktion mit vielen verschiedenen Künstlern u.a. aus Hamburg und Berlin. So haben bei diesem Song ebenfalls viele verschiedene Künstler zum schönen Ergebnis beigetragen. Die geniale Stimme kommt dabei von Jennifer Yaa Akoto Kieck aka Y' Akoto, die Trompeten und Keys von Thomas Burhorn, die Bassklarinette von Sebastian Borkowski, die Drums von Sönke Reich und der Bass von Robin Engelhardt. Hinzu kommen das Drumprogramming und die Gitarre von Philipp Günther und die unverwechselbaren Cuts von Gehad Ujeyl aka Mr. Beats. "Das Burhorn" (The Burhorn) ist ein außerirdisches Drumcomputertier mit trompetenartigem Rüssel. Irgendwann in ferner Zukunft wird es zu uns kommen, um uns das Paradies auf Erden zurückzubringen (so die Legende). Wer so lange nicht warten möchte, sollte sich wenigstens das neue Album des Burhorn anhören. "You Will Never Know" ist inspiriert von Portishead, Massive Attack sowie Ursula Rucker. Der Titel ist eine Co-Produktion mit der Sängerin Y' Akoto, die in verschiedenen musikalischen Projekten in Hamburg (Hot Air Balloon, Pilotfilm, Tom Hugo) mitmischt. Die Aufnahmen wurden in einem gemütlichen Kellerstudio mitten im Herzen von St. Pauli in Hamburg getätigt. Wenn man genau hinhört, kann man im Hintergrund sogar den urbanen Puls von Kiez und Hafen heraushören. Der Track F'n'P ist in Zusammenarbeit mit Grunert entstanden, der neben seinen Soloalben bereits Filmmusik für "Tatort" und einige Spielfilme komponiert hat. Thomas Burhorn ist neben seinem Projekt "The Burhorn" Studio- und Live-Musiker (z.B. Fettes Brot, Dennis Lisk, Kettcar) und hat schon diverse Musik für verschiedene Werbespots produziert. Erhältliches Format: mp3.

Trip-Hop, Soul, Jazz, Ethno - unglaublich viele und nicht abschließend aufzuzählende Elemente machen den Lushlife-Sound aus, erzeugen Emotionen, Bilder und Atmosphäre. Das Besondere: Die Quellen, aus der sich die beiden Künstler ihre Inspirationen holen, sind unerschöpflich: die ungarische traditionelle Musik und die ganze Musik-geschichte, in welcher sich Zoltán Palásti Kovács aufgrund seines Studiums perfekt auskennt. Tibetanische Volksgesänge können nicht eingebaut werden oder harmonieren nicht mit Trip-Hop? Zoltán Palásti Kovács und Konrád Pilisi beweisen das Gegenteil. Ihre kreative und innovative Musik hat Visionen und Zukunft. Der "Eskimo-Trip" ist ein ganze Geschichte. Zoohacker aus Ungarn, ein Mitglied von "The Lushlife Project", hatte die Idee, einen kompletten Soundtrack zu dieser Geschichte zu produzieren. Als Basis dafür nahm er den bekannten Titel "Budapest Eskimos" und verfeinerte das Motiv (inspiriert von der Leitmotiv-Idee von Richard Wagner) jeweils passend zu den jeweiligen Situationen, Emotionen und Handlungen der einzelnen Szenen und Kapitel. Erhältliches Format: mp3; Die Geschichte: Eskimo Trip 2010.

Zagar ist eine der frischesten Elektronik-Bands aus Ungarn. Zságer, der Kopf der Band, war schon Keyboarder und Co-Autor bei dem erfolgreichen Album "Shallow and Profound" von Yonderboi. Die Band Zagar besteht aus fünf Mitgliedern: Balázs Zságer (Produzent, Keyboards sowie Gesang), Andor Kovács (Gitarre), Ákos Zságer Varga (Bass), DJ Bootsie (Scratch) und Tibor Lázár (Schlagzeug). Hinzu kommt häufig noch George Ligeti mit seiner Stimme. Als erfahrene Musiker, ist es für sie das Wichtigste live zu spielen. Bei Aufführungen improvisieren sie sehr viel und entwickeln dadurch immer wieder neue Struktur ihrer Lieder durch das Mischen verschiedener Genres wie Hip-Hop, Jazz, House und Dub mit einem besonderen Sinn für Stil. Von Ungarn abgesehen haben sie bereits in Großbritannien, den Niederlanden, Österreich, Deutschland, Italien, Polen, der Slowakei, der Tschechei sowie in Russland live gespielt. In Herbst 2009 veröffentlichen Zagar ihre neue Single "Wings Of Love" und ihr zweites Album "Cannot Walk Fly Instead" auf dem Mole Listening Pearls. Auf der neuen Single "Wings of Love" luden Zagar sechs der in Ungarns bekanntesten und beliebtesten Sängerinnen ein – die Undergrouond Divas. Innerhalb kürzester Zeit erreichten sie in Ungarn mit “Wings of Love “ die Top 10 der offiziellen Charts. und sicherten sich zudem Platz 1 der ungarischen MTV Video Charts. Erhältliche Formate: 7", mp3, mp3 (Remixes).