Das britische Starproduzenten-Team Xenomania (Pet Shop Boys, Sugababes) bat Naomi kürzlich um ein Sample (und bekam es auch); der drei Jahre alte Naomi-Track „Needle On The Record“ ist ein konstanter Seller im US-iTunes Store; auf ihren Myspace- und Facebook-Seiten finden sich Liebeserklärungen von Fans aus Russland, Mexico, Texas oder Taiwan - nur in Deutschland blieben Naomi bisher notorisch Geheimtipp (wenngleich Kritikerlieblinge, über die sich die Autoren von SZ oder FAZ bis Intro und jetzt.de oder Rolling Stone in ihrem regelmäßigen Lobpreis einig waren). Diesen Geheimtipp-Status könnten Naomi mit dem neuen, fünften Album The Big Shapes nachhaltig überwinden. Ideenfülle, Songwriting, Pop-Attitüde - alles ist größer, knalliger, schärfer geworden im Naomi-Universum. Bernd Lechler und Nico Tobias sind anfallweise immer noch unheilbar melancholisch, aber diesmal kommt selbst der Weltschmerz in Refrains verpackt, bei denen man „Heilige Kylie!“ rufen möchte. Und in einen Sound, der klingt wie… niemand sonst zur Zeit. Wuchtig programmierte Backbeats tragen punktgenaue Schrammelgitarrenriffs, surrende Synthies zersägen sanfte E-Piano-Linien, das Berliner Duo greift mit vollen Händen in den Pop-Baukasten der letzten vier Jahrzehnte. Auf The Big Shapes wird so z.B. die verbotene Seite der 80er beliehen (die Phil-Collins-Drums von „Morning Belle“), verstecken sich halbironische Zitate wie die Scorpions-Gedächtnis-Gitarren in „Dragon Tree“, wird sich hier vor Kraftwerk, da vor Chic, dort vor den psychedelischen Beatles verneigt. Und wie jeder große Spaß ist auch dieser von großem Ernst getragen: „First Things First“ scheint munter pfeifend den desillusionierten Zwangspragmatismus der Nuller Jahre zu kommentieren; „Hello Fever“ klingt wie ein Fiebertraum zur Finanzkrise, „Sleep“ erinnert halb hämisch, halb versöhnlich daran, dass nur, wer nichts macht, keine Fehler macht und der Vocoder-getragene Schlusssong „I‘ll Be The Past“, vielleicht der anrührendste des Albums, ist eine ergebene, ganz offensichtlich autobiografisch inspirierte Meditation über Vergänglichkeit, fast ein Gebet. Mit so einem Lied ein Album zu beenden, zeigt einen doch eher unrockigen Mut zur Demut und stellt gleichsam rückwirkend alles Knallige dieser popmusikalischen Sterndreiviertelstunde in ein anderes Licht. „Wundersam“ schrieb der Rolling Stone schon über Naomi's letztes reguläres Album Aquarium. Das gilt nach wie vor. Nur in lauter. Erhältliche Formate: CD, mp3.

Kein Sommer auf Ibiza ohne die Sommer-Zusammenstellung von Mole Listening Pearls. Die Künstler des Labels haben wieder Mal ihre Visionen von Entspannung, Urlaub, Strand und Meer in ansprechende Musik umgesetzt. Mole Listening Pearls war schon immer für seinen ganz speziellen Genremix bekannt. Das Label ist gänzlich frei von vordefinierten Stilrichtungen und damit verbundenen Kategorisierungen. Die etablierten Mole-Künstler wie Naomi, Audio Lotion, nor elle, Alphawezen, The Lushlife Project oder moodorama, neben neuen Gesichtern auf dem Label wie The Burhorn, Johannes Huppertz, Zagar und The Casino Royal, schaffen ein Klangmosaik, das sich ständig neu zusammensetzt, dabei aber jederzeit wiedererkennbar bleibt. Das führt zu einem Paradox: Es gibt keinen typischen Mole-Sound, aber der Sound von Mole ist fühlbar und identifizierbar. Dieses Paradox lässt sich aber auch auflösen. Mole als Label hat Ideale und die Künstler, die auf Mole releasen, haben eine Mission. Die Mission der Künstler liegt in ihrer Musik. Die Musik ist ihre Botschaft. Die Ideale von Mole liegen in der Bereitschaft, diese Künstler zu fördern und ihnen Raum und Zeit für die Entwicklung ihrer Botschaft zu gewähren. Mole schaut dabei nicht nur auf den nächsten Tag, sondern auf die nächsten Jahre. Erhältliches Format: mp3.

"Das Grün der Bäume und Pflanzen steht für Leben, Vitalität und Erneuerung. Wenn man manchmal in die Gesichter der Menschen schaut und sich die globale Situation klar macht, in der wir alle stecken, hat man das Gefühl, dass in den letzten tausend Jahren der Menschheit das Grün verblasst ist. Einige Menschen sehen aus wie tote Bäume, ohne Blätter und Blüten. Für die Zukunft unseres Planeten wünscht man sich, dass die Menschheit voll Freude und Energie tanzt und sich wieder erdet, so dass ihre Energie in unsere Erde fließt und Bäume das Grün der Erde wieder anfängt zu wachsen." sax o' conga - Philipp Gubelmanns erfolgreiches Projekt - zeigt mit ihrem neuen Album "Green Groove" ihre starke Verbindung zur Natur und Menschheit. Gubelmann ist der Wegweiser und Leader von sax o' conga. 1978 in Zürich geboren, erlernte er im Alter von 10 Jahren das Spielen des Saxophons zusammen mit seinem Zwillingsbruder, später kam dazu noch die Querflöte. Musikalische Erfahrungen sammelte er an der “Swiss Jazz School“ in Bern und spielte in diversen Funkbands und Jazzformationen, “lead-alto“ der ETH Big Band, Live-Acts mit DJs, Gospelchören, Studiomusiker etc. Internationale Konzerte gab er mit Big-Bands (Frankreich, Deutschland, Belgien, Ungarn, Italien, China) und der Band von DJ “minus8“ (London, St. Petersburg, Moskau, Mastricht, München, Basel, Bern, Zürich etc.), bei welchem er auch auf den Alben “Minuit“ und “Eclectica“ zu hören ist. Zurzeit spielt Philipp G. u.A. mit der Sängerin Jillene Luce (USA), die für die neue CD der “Cafe del Mar “- Reihe einen eigenen Song beisteuern konnte. Zum Schluss ist auch sein Saxophonpart bei der “Swiss Army Big-Band“ unter der Leitung von Pepe Lienhard zu erwähnen. Neben den Auftritten weitet sich seine musikalische Tätigkeit auf das Komponieren und Produzieren von Musik aus. "Green Groove" ist Chill-Out und Jazz in einem. Wunderbare Melodien und Saxophone-Solies machen das Album zu einem einmaligen Genuss für die Ohren. Erhältliche Formate: CD, mp3.

Wäre das neue Album von Audio Lotion der Soundtrack für ein Verbrechen, dann würde dieses aus Leidenschaft und Liebe in Notwehr begangen worden sein: Unser Held war zur falschen Zeit am falschen Ort, zu oft – "Bad Timing" eben – und er weiss zu viel... Mr. Gamma ist auf der Flucht, in einem silbergrauen Jaguar XKR, der die Côte d'Azur von Nizza über Eze sur Mer Richtung Monaco entlang rast. Am Steuer eine Mischung aus Jason Bourne, 007 und Ethan Hunt, verraten von Freund und Feind, gejagt von seiner Vergangenheit. Fliehen, irgendwo wieder von vorne anfangen oder seine Verfolger stellen und vernichten? Über das raue Mittelmeer im Speedboat bis Algier. Dort kriegen in die Hunde fast! Dann durch die tödliche Sahara in den Orient. Waingro, ein alter Kontakt, versorgt ihn in Beirut mit den nötigsten Gadgets. Die Jagd geht weiter mit 140 bpm! Renn’, versteck dich oder stirb! Solche Szenen werden beim Anhören des Albums vor dem geistigen Auge herauf beschworen. Audio Lotion mischen aber eine gehörige Prise Ironie in ihr Spiel mit dem Agenten-Genre. Der Titel "Bad Timing" und die visuelle Gestaltung des Albums mit dem Spion, der nicht "aus der Kälte kam", sondern "im unglücklichsten Moment stolperte", suggerieren bereits, dass nicht immer ein unfehlbarer Held à la James Bond am Steuer sitzt, sondern manchmal eben auch ein Maxwell Smart oder Inspector Clouseau. Man wird an einen sympathischen, aber leicht unbeholfenen Protagonisten erinnert, dem es im entscheidenden Moment an dem nötigen Quäntchen Glück – und eben Timing - fehlt. Immer wieder nimmt auch die Musik dieses Thema auf und lässt einen rhythmischen Aussetzer, eine schräge Melodie, oder einen nicht ganz ernst zu nehmenden Filmdialogfetzen aufblitzen. Und obwohl all dies mit der nötigen Portion Amusement angerichtet wird, zweifelt man tief im Innern dennoch nie daran, dass der Held der Geschichten, die das Album erzählt, eben doch der coolste Typ im Business ist. Erhältliche Formate: CD, mp3.

"Café International" war Ende der 80er Jahre eines der erfolgreichsten Brettspiele. Die Gäste verschiedener Nationalitäten müssen an den Tischen eines Cafés platziert werden. Genau so spielerisch versteht es Johannes Huppertz auf seinem ersten Album für Mole Listen Pearls Lounge, Downbeat und Chillout in diversen Soundumgebungen zu platzieren. Sein "Café International" wirbelt dabei die Tischordnungen der Genres von Song zu Song schwelgerisch durcheinander. So entstehen beim musikalischen Get Together immer wieder neue unkomplizierte Bekanntschaften. Unaufdringlicher freundlicher Small Talk, immer auf der Suche nach neuen Harmonievariationen bzw. interessanten Klanggebilden die rhythmisch und melodisch " the perfect moment" erzeugen. Der Songwriter und Multi-Instrumentalist Johannes Huppertz hat in den letzten Jahren schon viele Titel bei unterschiedlichen Labels unter mehreren Projektnamen (u.a. Area 42, Newton) veröffentlicht. Seine Tracks sind zudem auf vielen bekannten Compilations vertreten. Johannes Huppertz ist ein unermüdlicher Komponist und Soundtüftler , wobei Ihm das komponierte Harmoniegebilde wesentlich wichtiger erscheint als einfache werksangefertigte Sounds. Erhältliches Format: mp3.

Die vom Züricher DJ Minus 8 initierte und zusammengestellte Erfolgsreihe "Science Fiction Jazz" widmet sich kommenden Musikströmen im Bereich der elektronischen, vorwiegend jazzbeeinflussten Musik. Die “Sci-Fi” Reihe gehört zu den bekanntesten Compilations in diesem Bereich und spielt bei der Etablierung von Mole eine große Rolle. Science Fiction Jazz Volume Twelve ist ein Qualitätsprodukt, das mit stets hochwertiger internationaler Besetzung Akzente setzt. Nicht nur tanzbar, sondern auch denkbar. Science Fiction eben... Der Zürcher Robert Jan Meyer aka Minus 8, der sich schon für das allererste Mole-Release „Science Fiction Jazz Vol. 1“ verantwortlich zeichnete, präsentiert nun die Volume Twelve der Science Fiction Reihe auf Mole Listening Pearls die Fortsetzung seiner langjährig-erfolgreichen Compilation-Serie. Das etablierte Kopplungs-Konzepts hat sich zum Ziel gesetzt, wieder einen interessanten Querschnitt über das zeitgenössische und zuweilen zukunftsweisende elektronische Musikschaffen zu vermitteln. Eklektizistisch konzentriert sich die CD nicht auf einen Stil, sondern widmet sich dem Downbeat, dem souligen und jazzigen Uptempo und sogar dem RnB. Es finden sich Titel von Laidback, Wax Tailor, Audio Lotion, Cool Million, Zagar und viele mehr auf der Volume Twelve. Erhältliche Formate: CD, mp3.

Jean F. Cochois - vielen auch bekannt unter seinem Alter Ego The Timewriter - veröffentlich hier sein nunmehr viertes elektronisches Album, dessen musikalischer Stil sich eine ganz eigene Nische im weiten Feld des Genres Ambient/Electronic geschaffen hat. Seine bisherigen Veröffentlichungen, darunter auch Remixes für u.a. Enigma oder Ex-Kraftwerker Wolfgang Flür (Yamo) stehen für neu gedachte Klischees und Liebe zur Musik, die im Detail lebt. Bereits mit 16 Jahren arbeitete er in seiner ersten elektronischen Band mit selbstgebastelten Effektgeräten. Später produzierte er vorwiegend EBM. Es folgten Kompositionen für die futuristischen Avantgarde-Installationen „Subotnik“ und „Exploding Faust“ am Freien Theaterhaus in Frankfurt a. Main, für die er hervorragende Kritiken einheimste. Weiterhin veröffentlichte er bisher fünf vielbeachtete "Housealben" unter seinem noch bekannteren Pseudonym "The Timewriter" auf dem Label Plastic City. Seine House-Produktionen wurden vom britischen „Muzik“ Magazin einmal treffend als „21st century Soul“ bezeichnet. Das Album "Gold in The Attic" beinhaltet 15 Songs eines Künstlers, der mit emotionaler Dichte und meisterlichem Gespür im Umgang mit Sound und Rhythmus eigene Wege geht. Entstanden zwischen 1999 und 2005 sind diese 15 Titel teils Demos und Sessionaufnahmen, teils fertige Tracks, die auf Tapes und CDRs in staubigen Schubladen irgendwie in Vergessenheit gerieten. Eine Mischung aus überwiegend elektronischen Einflüssen aber auch aus den Bereichen Soul und Jazz. Beim erneuten durchhören des Materials kam Jean F. Cochois und Mole Listening Pearls die Idee, die Essenz der Tracks in einen Albumkontext zu bringen. Das ist "Gold in The Attic". Erhältliche Formate: CD, mp3.

Zagar sind Headliner der ungarischen elektronischen Musikszene. Ihr einzigartiger Sound basiert auf elektonischer Musik gepaart mit Dub- und Rockelementen, gewürzt mit musikalischen Stimmungen und Einflüssen aus Osteuropa. Die Geschichte der Band begann 2001 nach der “Shallow and Profound”-Tour des Künstlers Yonderboi. Drei Mitglieder des Yonderboi Quintetts (Balázs Zságer, Andor Kovács und DJ Bootsie) begannen, neben dem Quintett zusätzlich gemeinsam zu proben. In der ersten Zeit traten sie unter dem Bandnamen "Pulzus" auf. Das Material, dass sie gemeinsam während der Proben sammelten, warfen sie zusammen mit den älteren Solo-Werken von Balázs Zságer. Diese wurden dann synthetisiert und so entstand der einmalige und charakteristische Sound von Zagar. Ab Sommer 2002 spielten sie bei verschiedenen Festivals in Ungarn und im Ausland mit – ab diesem Zeitpunkt jedoch unter ihrem neuen und heute aktuellen Bandnamen: Zagar. Die Band besteht inzwischen aus fünf Mitgliedern: Balázs Zságer (Produzent, Keyboards sowie Gesang), Andor Kovács (Gitarre), Ákos Zságer Varga (Bass), DJ Bootsie (Scratch) und Tibor Lázár (Schlagzeug). In 2002 nahmen sie auch ihr Debüt-Album "Local Broadcast" auf und veröffentlichten es über Ugar Records in Ungarn. Im Jahr 2009 folgte die Nominierung für den "Regional Award" bei den "MTV European Music Awards" in Berlin. Zudem begleitete Zagar die Band "Depeche Mode" Anfang des Jahres 2009 in Budapest bei ihrer “Tour of the Universe 2009”. Auf ihrem neuen Album mit dem Titel “Cannot Walk Fly Instead” vermischen sie kosmische electronische Sounds mit psychedelischen Prog-Rock, zuweilen Kirchenchor-Elemente sowie Zitate aus Filmen. Die Vergangenheit und die Zukunft lassen sie so in einer surrealistischen Weise verschmelzen. Das Konzept des Albums ist eine Art des Exodus aus den Stereotypen des kosmopolitischen, städtischen Lebens - das Eintauchen in die Mysterien und spirituellen Erfahrungen des 21. Jahrhunderts. Sie versuchen, ihre Vorstellungen mit Hilfe von alltäglichen Themen wie Einsamkeit, Sehnsucht nach Liebe, Nostalgie oder Eitelkeit zu vermitteln. Erhältliche Formate: 2CD, mp3; Albumtrailer: Cannot Walk Fly Instead; Interview mit Balázs Zságer.

Das Aachener Duo Alphawezen hat mit den Arbeiten am vierten Album begonnen. In der Zwischenzeit wird das Warten mit einer sorgfältig kompilierten Doppel-CD versüßt, die einige seltene Versionen, Remix-Arbeiten namhafter Produzenten wie Nightmares On Wax und Dadamnphreaknoizphunk, sowie auch neue bisher unveröffentlichte Mixes vereint. Wer Alphawezen noch nicht kennt, der richte sein Ohrenmerk auf diese neueste Veröffentlichung des Aachen-Düsseldorfer Duos. Die Doppel-CD "Snow Glow" bietet eine Werkschau und zeigt zudem, in welch vielschichtigen Klanggefilden Produzent Ernst Wawra und seine kongeniale Sängerin Asu Yalcindag sich aufhalten. Kooperationen reichen vom brutal- minimalistischen Holz über die revoluzzende Mediengruppe Telekommander bis hin zum etablierten Houseproduzenten The Timewriter und der Downtempo-Legende Nightmares On Wax. Wawra selbst, ein rheinisch-musikalischer Kozalla (involviert u.a. in Projekte wie Mittekill oder Elektro Willi und Sohn), ist ein Chamäleon in bestem Sinne, wandelbar inszeniert er seine Tracks. Experimentelles (Frost) setzt Gegenakzente zum Poppigen (White Noise), manches gehört ins Synthesizermuseum (die ersten Tracks entstanden für Performances einer Modern Dance Kompanie zur Expo98 in Lissabon), anderes kann man sich durchaus als Werbesoundtrack vorstellen. Tatsächlich hört man öfters Alphawezen-Songs in Film- und Fernsehproduktionen. Alphawezen haben nicht nur den Lounge-Hype überlebt, sie werden sich auch geschickt und immer leicht melancholisch durch die New-Rave-Dauerbierseligkeit lavieren. Erhältliche Formate: 2CD, mp3.

Junichi Hoshino ist einer der am meisten bekannten Produzenten in Tokio. Unter seinem Pseudonym, Tokyo Counterpoint, hat er seit 2004 unterschiedliche Stile zu einem gemischten, berauschenden musikalischen Erlebnis zusammen gefügt. Eigentlich als Produzent und Remixer für japanische Pop-Acts bekannt, hat er mit dem Album "Oval" ein für ihn bisher unbekanntes musikalisches Terrain betreten. Ohne jede Etikette vermischte er luftige Boosa Nova Elemente mit ätherischen Jazz sowie modernen Grooves. Schon beim ersten Titel "To The Sky" nimmt der Künstler den Hörer fast automatisch mit auf eine Reise in sein neues musikalisches Sternensystem. Einer der unbestreitbaren Höhepunkte des Albums ist der Gesang der japanischen Sängerin WAWA. Ihre Stimmlage ist so umfassend, dass sie Kadenzen bei hohen Tönen genau so brilliant singen kann wie Phrasierungen im unteren Register. Gebohren im ländlichen Akita im Norden Japans, zog es Junichi Hoshino bald in die Metropole Tokio. Dort begann er bald, in Tonstudios zu arbeiten. Die glückliche Fügung ergab es, dass er schon sehr bald mit großen japanischen Pop Acts zusammen abreiten konnte. Trotz allen schon erlangten Erfolgen sieht Junichi Hoshino es selbst so, dass er erst mit "Tokyo Counterpoint" seine wahre Identität gefunden hat. Als Verfechter seiner eigenen Sichtweise "Künstler sollten mehr Mut zu Pop Musik haben und die Pop Musik sollte künstlerischer sein" hat er diese Grundsätze mit dem Album "Oval" auf gleich mehreren Ebenen erreicht. Der Titel "Twist Of Fate" ist ein perfektes Beispiel dafür: Beim ersten Hören erscheint der Titel sehr poppig, obwohl diverse schon fast experimentelle Polyrhytmen die Säulen des Titels bilden. So ist der Gesang im 6/8-Takt aufgenommen, obwohl das Schlagzeug einen gängigen 4/4-Takt spielt. Der Schlagzeuger Naoko Sato hält dabei das Tempo, ohne de Rhythmus der Komposition zu stören. Auf dem nun auf Mole Listening Pearls veröffentlichten Album "Oval +" finden sich nicht nur diese Momente auch wieder, sondern zusätzlich drei weitere neue Titel (u.a. der neue Song "Swimming in Love"), die auf dem ursprünglich im Jahre 2007 in Japan veröffentlichen Album nicht enthalten waren. Zudem hat sich Junichi Hoshino nicht nehmen lassen, alle Titel für Mole Listening Pearls noch einmal neu aufzunehmen und komplett neu zu produzieren, um das Album für die internationalen Veröffentlichung noch einmal zu veredeln. Erhältliches Format: mp3.

Der französische Perkussionist und Schlagzeuger Tony Match wurde von berühmten Jazzmusikern und Jazz-Labels beeinflusst und kreierte so seinen eigenen Stil bestehend aus einer Mischung aus Jazz, Soul, Hip Hop und Jazzbreakbeats. Mit bereits 7 Jahren begann er, Musikunterricht zu nehmen und erhielt mit 18 sein staatliches Musikdiplom. Zu Hause im Hip Hop und Elektronik-Umfeld, beschloss er, seine Fähigkeiten ganz der Musikproduktion zu widmen. Seit 1998 arbeitete er mit DJ und Produzent Soul G zusammen, bekannt durch seine Arbeit mit der besten französischen Hip Hop Band „La Rumeur“. Mit ihm veröffentlichte Tony Match bereits die Alben „Pineapple Corner“, von sie über 10.000 Kopien verkauften, und „Round Trip 2 Tokyo“ auf Mole Listening Pearls. Außerdem arbeitete er mit Künstlern wie Dynamax (USA), db Clifford (Kanada), Beth Hirsch (USA), Mozez from Zero7 (UK), Sol (Spanien/Argentinien), Kaori Kaneko (Japan), Neelam (Indien) und anderen zusammen. Tony Match produzierte mehr als 100 Tracks für Majors und führenden Indielabels, machte zusammen mit Soul G das neue Sounddesign für Website von Airfrance und arbeitete u.a. für Pepsi und Peugeot. Seit 2008 arbeitet er zudem an seiner Solokariere. In 2008 veröffentlichte er auf dem Label kju das Album "Tony Match’s Lounge Sessions Vol. 1". Nun, also zweiter Streich, folgt auf Mole Listening Pearls mit "A Better Place" das erste Album unter seinem Künstlernamen Tony Match. Auf diesem Album zeigt er beeindruckend die ganze Bandbreite seines Schaffens, in dem er Lounge, Jazzelemente sowie Hip-Hop, immer versehen mit urbanem Sound, miteinander verbindet. Zudem stellt er unter Beweis, dass er ein hervorragender Songschreiber und Komponist ist. Die Titel auf dem Album sind dabei so vielfältig, dass man sie im Hintergrund eines besinnlichen Abendessens oder bewusst und intensiv hören kann. Es ist eine ultimative Reise um den Globus und durch die Zeiten. Schnell findet man sich wieder in einem Club der siebziger Jahre in Brasilien, im Wien zu Beginn des letzten Jahrhunderts oder in den Trip-Hop-Sphären unserer Tage. Erhältliches Format: mp3.

Mit seinem ersten Album „Tales of Forgotten Melodies“ landete Wax Tailor mit einem Schlag in einer Liga, die es mit Produktionen von DJ Shadow, Portishead oder RJ2D aufnehmen konnte. Das zweite Album war nach 40.000 Debutverkäufen in Frankreich und mit nun mehr 80.000 verkaufter Exemplare weltweit ein weiterer kommerzieller Erfolg. Zudem räumte „Hope & Sorrow“ den US Indie Award ab und brachte es zur Nominierung im renommierten Victoires de la Musiques Magazin. 2008 war dann das wichtigste Jahr für Wax Tailor, indem er 200 Konzerte spielte und mit dem Titelsong zu dem Film "Paris (So ist Paris)" von Cedric Klapish für Aufsehen sorgte. Seit dieser Zeit gilt er als einer der derzeit anerkanntesten Produzenten und Künstler Frankreichs. Sein mittlerweile drittes Album "In The Mood For Life" schrieb er in New York und Paris und beschreibt damit eine organische Landschaft mit orchestralen Akzenten. Sein Gerüst basiert dabei auf Einflüssen aus Soul, Funk, Hip-Hop und 60er Jahre Popmusik - eine mit Sehnsucht erwartende 52 Minuten andauernde Reise. Wer sonst, als nicht Wax Tailor, der abenteuerlustige Grabräuber der vergessenen Melodien, kann solch´ eine breite Reihe von Einflüssen mit solcher Bequemlichkeit sammeln und sie nebeneinander bestehen lassen. Auf dem Album von Wax Tailor erinnern die melancholischen Melodien an die Musik der Cocteau Zwillinge und den fast schon historischen Hüftschwung von Jurassic 5. Wie kein zweiter beherrscht Wax Tailor die Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden und obwohl sich seine musikalische Handschrift im Sound widerspiegelt, ist dieses Album in den Bereichen Song-Writing und Albumproduktion eine Evolution. Streichinstrumente, die früher eher selten eine Rolle spielten, haben bei „In the Mood for Life“ eine viel größere Wertigkeit für den Sound bekommen (Dry Your Eyes, Go Without Me). Wo sich einst verschiedene Musikstile nacheinander von Track zu Track einen Weg gebahnt hatten, haben wir jetzt das aufeinander prallen dieser Genres in den Tracks selbst (This train, Fireflies). Der daraus resultierende Sound ist kompakter, mehr organisch, und somit wurde auch das Song-Writing auch extrem feinfühliger und detaillierter. Mit den öffnenden Wechseln bereitet er der Stimmung den Weg. Wax Tailor ist Regisseur eines akustischen Kinofilms, dessen urbane Wurzeln auf einen perfekten Rahmen dafür treffen. Erhältliche Formate: CD, 2LP, mp3, mp3 (instrumental); Albumtrailer: In The Mood For Life; Film: In The Mood For Life (Making of).

Inspiriert vom "Dolce Vita", dem luxuriösen Leben im Casino, in denen Frauen und Männer umgeben sind von Geld, Luxus und genusssüchtigen Spielen, ist "Don´t Play With Me" die zweite Singleauskoppelung aus dem Album "Dolce Vita". Auch hier dominiert der Kampf der Geschlechter, der uns seit Beginn der Menschheit beschäftigt. Pedro Janela und seine Band "The Casino Royal" haben es sich zur Aufgabe gemacht in ihrer Musik und in ihren Texten, die 60er und 70er Jahre vor ihrem Publikum zu durchleuchten. Entgegen der bekannten Musik wollen sie eine Nouvelle Vague schaffen, um etwas Neues hervor zu bringen. "The Casino Royal" wendet sich dabei auch gegen die Schläfrigkeit einer falschen portugiesischen intellektuellen Szene, die behauptet, Musik richtig hören zu können. Die Musik bei "Don't Play With Me" ist eine Mischung aus Fado, elektronischen Beats und Stimmungen á la James Bond. Die zusätzlichen Remixe von Produzenten wie Audio Lotion, nor elle und Volkan geben dem Titel zusätzlich einen ganz besonderen neuen Charme. Erhältliches Format: mp3.

Ein glorioser Refrain, den man, einmal gehört, nie wieder aus den Gehörgängen be¬kommt. Ein nicht weniger auffälliger, mächtiger Beat, der klingt wie eine Reminiszenz an die energischsten Zeiten von Phil Collins. Dazu die herzergreifende Geschichte einer großen Liebe, die nicht sein darf. Kurzum: ein Lieblingslied. „Morning Belle“ ist die neue Single des Berliner Elektropop-Duos NAOMI, so typisch eigenwillig wie zwingend hitverdächtig, ein lautstarker Vorbote des im Juli 2010 erscheinenden Albums "The Big Shapes". Naomi waren bisher für ihren Hang zur sanften Melancholie bekannt, aber diesmal scheinen die Songwriter und Soundbastler Lechler und Tobias alle noble Zurückhaltung über Bord geworfen zu haben: Wie „Morning Belle“ klingt das ganze neue Album wilder, knalliger, schärfer, es oszilliert zwischen spartanisch und opulent, Schwarzweiß und Farbe, Spaß und Tiefsinn, Pop und Prog - eine Wundertüte und ein großer Wurf. International sind die Qualitäten von Naomi nach vier Alben längst kein Geheimnis mehr: Das britische Starproduzenten-Team Xenomania (Pet Shop Boys, Sugababes) bat die Berliner kürzlich um ein Sample (und bekam es auch), der drei Jahre alte Naomi-Track „Needle On The Record“ ist ein konstanter Seller im US-iTunes Store, und auf ihren Myspace- und Facebook-Seiten finden sich Liebeserklärungen von Fans aus Russland bis Mexico und Texas bis Taiwan. Dass sie in Deutschland ungeachtet der regelmäßig begeisterten Kritiker von SZ, FAZ, Intro, jetzt.de oder Rolling Stone immer noch als Geheimtipp gelten - das mag verstehen, wer will. "The Big Shapes" könnte es ändern. „Morning Belle“ macht den Anfang. Erhältliches Format: mp3.

Die Leuchtdiode hat eine große Zukunft. Brauchte man vor nur wenigen Jahren noch Tonnen von Kilowattstunden um eine Disko oder ein Konzert bunt zu erleuchten, reichen heute mit den kleinen Halbleiterelementen ein paar Watt aus, um einen Scheinwerfer oder eine Diskokugel zum Leuchten zu bringen. Kein Wunder also, das sich Marcus Schmahl und Frank Rückert nun als "Friends of LED" outen. Mit ihrem Vorläuferprojekt "Rauschfaktor" haben die beiden schon so manche Lautsprecherbox unter Strom gesetzt und mit dem Album "Aquarium" auf dem Label Elektrolux im Jahre 2001 einen Meilenstein der elektronischen Musik produziert. Mit "Light Emitting Idiot (Part 1)" erscheint nun ihre erste von 3 EPs auf Mole Listening Pearls. Stilistisch bewegt sich der Sound von "Friends of LED" zwischen ruhigen Lounge, Balladen und freakigen Club Tracks, wobei Jazz Einflüsse und genre-sprengende Experimente ein festes Stilmittel sind. Neben ihren weiteren zahlreichen Soloprojekten haben Marcus Schmahl (u.a. Guardner, Berkstroem, Broombeck) und Frank Rückert (u.a. üNN, Costa Sonido, The Atmosphere Experience) mit ihrem LED Elektrobaukasten aus Halbleitern nun wieder einen wunderbaren Stromfluss elektronischer Musik geschaffen. Erhältliche Formate: mp3 (Part 1), mp3 (Part 2), mp3 (Part 3).

Pete Rivera, ursprünglich geboren im Süden von Deutschland, ist der Kopf bei dem Studio Kollektiv Rivera Rotation. Aufgewachsen in Ulm, wurde er von der "Siebziger Jahre Seele" und den Klang des "American Forces Network" Radiosenders AFN aus seiner frühen Jugend infiziert. Seit 1985 ist er als DJ unterwegs und spielt ein breites Spektrum eine Stilen zwischen Latin bis House. Seit 1988 wohnhaft in Hamburg, prägte er maßgeblich diverse Örtlichkeiten als Berater und DJ im Club-Lounge Bereich. Die Rivera Rotation single " On The Beach ", die ursprünglich auf Lounge Records im Jahr 2001 veröffentlicht wurde von keinem geringeren als Lucky Loop-Mastermind Jörn Erkau produziert wurde, stieg direkt nach der Veröffentlichung in die Top 20 der Deutschen Dance Charts (DCC) ein. Spätestens mit seinen Follow Ups "Yes You Are ..." and "Dedicado“ schaffte sich Rivera Rotation einen festen Platz in der internationalen elektronischen Musikzene. Jetzt, neun Jahre später, findet der wunderschöne und zeitlose Titel "On The Beach " seinen Weg zu Mole Listening Pearls. Auf dem ReRelease sind neben den Original Versionen weitere Mixe und Remixes zu finden. Erhältliches Format: mp3.

moodorama wurden zum ersten Mal bekannt durch ihr hoch gelobtes Album „Music for Collapsing People“ das im Jahr 2000 von Label Stereo Deluxe veröffentlicht wurde. Neben weiteren 4 Alben remixten sie Tracks von Künstlern wie Czech, Marschmellows, Justin, Jimmy Cliff, Tower of Power und Télépopmusic. Durch ihren unverwechselbaren Style wurden moodorama auf eine Reihe von Compilations wie Café del Mar, Brazilectro, The White Room, Hugo Boss Complete Cool, und the Erotic Lounge lizensiert. Aktuell sitzen sie an Ihrem nächsten Album. Dabei sind auch die neuen Titel dieser EP und die Versionen von "Beatzekatze" entstanden. Nach mehrmaligen Hören entschieden die Band und das Label, diese Titel sowie die neuen "Beatzekatzen" schon jetzt zu veröffentlichen, um den Fans das Warten auf das neue Album etwas zu versüßen und die Spannung steigen zu lassen. Erhältliches Format: mp3.

Das Projekt "The Burhorn" lebt von der Koproduktion mit vielen verschiedenen Künstlern u.a. aus Hamburg und Berlin. So haben bei diesem Song ebenfalls viele verschiedene Künstler zum schönen Ergebnis beigetragen. Die geniale Stimme kommt dabei von Jennifer Yaa Akoto Kieck aka Y' Akoto, die Trompeten und Keys von Thomas Burhorn, die Bassklarinette von Sebastian Borkowski, die Drums von Sönke Reich und der Bass von Robin Engelhardt. Hinzu kommen das Drumprogramming und die Gitarre von Philipp Günther und die unverwechselbaren Cuts von Gehad Ujeyl aka Mr. Beats. "Das Burhorn" (The Burhorn) ist ein außerirdisches Drumcomputertier mit trompetenartigem Rüssel. Irgendwann in ferner Zukunft wird es zu uns kommen, um uns das Paradies auf Erden zurückzubringen (so die Legende). Wer so lange nicht warten möchte, sollte sich wenigstens das neue Album des Burhorn anhören. "You Will Never Know" ist inspiriert von Portishead, Massive Attack sowie Ursula Rucker. Der Titel ist eine Co-Produktion mit der Sängerin Y' Akoto, die in verschiedenen musikalischen Projekten in Hamburg (Hot Air Balloon, Pilotfilm, Tom Hugo) mitmischt. Die Aufnahmen wurden in einem gemütlichen Kellerstudio mitten im Herzen von St. Pauli in Hamburg getätigt. Wenn man genau hinhört, kann man im Hintergrund sogar den urbanen Puls von Kiez und Hafen heraushören. Der Track F'n'P ist in Zusammenarbeit mit Grunert entstanden, der neben seinen Soloalben bereits Filmmusik für "Tatort" und einige Spielfilme komponiert hat. Thomas Burhorn ist neben seinem Projekt "The Burhorn" Studio- und Live-Musiker (z.B. Fettes Brot, Dennis Lisk, Kettcar) und hat schon diverse Musik für verschiedene Werbespots produziert. Erhältliches Format: mp3.